Veja como os fotógrafos reinventam pinturas de antigos mestres

“Art About Art” se autodenomina uma exploração cuidadosa e caprichosa das conexões entre o passado e o presente

Teresa Nowakowski

Correspondente Diário

Enquanto o Museu de Arte da Universidade de Princeton passa por reformas, suas pinturas de antigos mestres permanecem a portas fechadas. Mesmo assim, mesmo guardadas, essas obras servem de inspiração para uma nova mostra, inaugurada no dia 19 de agosto: “Arte sobre arte: fotógrafos contemporâneos olham para pinturas de antigos mestres”.

“À medida que reconstruímos, queria lembrar aos estudantes e à comunidade em geral que temos pinturas maravilhosas de antigos mestres na coleção que não podemos mostrar neste momento”, disse Ronni Baer, ​​curador da exposição, a Casey Epstein do Observer. -Bruto.

“Art About Art” apresenta releituras de obras de antigos mestres de 13 artistas contemporâneos. A mostra estará em exibição na galeria Art on Hulfish do museu enquanto o museu principal está fechado para construção.

“Esta exposição revela o quão vital a arte do passado continua a ser para muitos artistas que trabalham hoje”, disse Baer num comunicado do museu. “A seleção irá encorajar os espectadores a considerar como os fotógrafos contemporâneos respondem de várias maneiras a composições famosas, a procurar explorar emoções expressas em pinturas históricas, a abordar questões de identidade que eram tão prementes naquela altura como agora e a aplicar novas tecnologias de formas surpreendentes.”

As fotos em exibição incluem Double Mona Lisa (Manteiga de Amendoim e Geléia) de Vik Muniz, inspirada nas gravuras de Andy Warhol da década de 1960. A peça recria o famoso Leonardo da Vinci duas vezes – uma vez em manteiga de amendoim, outra em geleia.

Também está em exibição um díptico da série Lavatory Self-Portraits in the Flemish Style, de Nina Katchadourian. O artista se apresenta como homem e mulher de um casal flamengo do século XV, usando papel higiênico para retratar características distintivas de seus trajes.

Em outra obra, Ori Gersht faz um arranjo no estilo das pinturas europeias de naturezas mortas. Ele então destrói a fruta, capturando o momento exato da explosão.

A mostra faz parte da missão de Princeton de “garantir que as obras do passado ainda possam ser entendidas como objetos vivos e respirantes que foram contemporâneos em seu próprio tempo e, portanto, ainda tenham a capacidade de despertar a investigação”, diz James Steward, diretor do museu. , no comunicado.

A exposição explora temas centenários como “identidade e a fugacidade da vida e… como escolhemos viver”, disse Baer a Taylor Dafoe da Artnet. Por exemplo, Dot Matrix de Jeanette May, da série Tech Vanitas, brinca com as pinturas vanitas da Holanda no século XVII, que justapunham a inevitabilidade da morte com as armadilhas da riqueza. No entanto, em vez de taças de seda ou ornamentadas, as fotos de May apresentam tecnologia obsoleta deixada de lado na busca pelo próximo grande sucesso.

“Acho que a exposição oferece oportunidades de ensino inspiradoras, levantando questões sobre identidade e iconicidade e como e porquê os artistas se envolvem com a arte do passado”, disse Baer ao Observer. Ao mesmo tempo, porém, o programa foi concebido para ter um amplo apelo, oferecendo explorações de questões existenciais juntamente com “momentos de diversão, capricho e descoberta”.

“Parte da arte é séria”, diz Baer à Artnet. “Mas espero que as pessoas venham e riam.”

“Art About Art: Contemporary Photographers Look at Old Master Paintings” está em exibição na Art on Hulfish em Princeton, Nova Jersey, até 5 de novembro.

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Teresa Nowakowski | | CONSULTE MAIS INFORMAÇÃO

Teresa Nowakowski é jornalista impressa e multimídia baseada em Chicago. Eles cobrem história, artes e cultura, ciência, viagens, alimentação e outros tópicos.